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第50节（第1页）

“不错，小秦。如果接下来表演方面还有什么问题，你就大胆指出来，不用顾及我们这些老家伙的颜面。”

“我们就一个目标，一定要把这部电影拍好。”

听到这句话，秦砚稍微低头看着地面，然后用一种波澜不惊地语气对是刘天明说到：“刘天明老师，您是认真的吗？”

刘天明一开始还没有察觉到有什么异样，他豪爽地笑了笑：“自然。我们这几个老家伙你还信不过。只要为了电影好，只要你说得有理由，你就可以大胆的指挥我们这几个老东西。”

听到这一句话，秦砚抬起头盯着刘天明，他的双眼满是兴奋与激动，他重重地点了点头：“说好的刘天明老师，谢谢你们的配合与支持。”

就在这一瞬间刘天明就后悔了，因为他感觉到自己好像说了什么不该说的话。

果不其然，在接下来的拍摄过程之中，秦砚对于刘天明他们这些老演员的要求也开始提高。

甚至还把之前很多他不满意的画面又拿出来重新拍了一遍。

原本以为《大笑江湖》只是一部搞笑电影，对于演技要求没有那么高。这个时候演员们才发现原来是自己想多了。

很多时候秦砚还会刻意去让他们酝酿状态，在一些关键的戏份中碰撞和爆发。

刘天明和段宏他们这些演员收了工，就在宾馆的房间里，喝着小酒聊起秦砚他们都会感叹：多少年了，没有拍过这么辛苦的电影了。

与此同时造型师、拍摄场地各个方面都被秦砚狠狠地折腾了一通。

但是没有人会因为这件事情而怨恨秦砚，秦砚自己也在完美地实践着自己的的要求。

如果一定要问整个片场最辛苦的人是谁，那所有人的答案必然会是秦砚。

所有的不满，和秦砚进行对比后，竟然会觉得秦砚对自己的要求其实已经很宽松了，甚至对于自己的批评都变成如沐春风。

明明秦砚就是片场的暴君，但是这个暴君却能够让片场的所有人都愿意臣服于他。

而这才是真正具有魅力的君主。

其实同等规模的商业武侠电影，往往只需要拍2~3个月就足够完成拍摄任务，但是秦砚为了让每一场戏都达到他的要求，他卡了无数次。

《大笑江湖》使用的胶片基本是同类同时长电影的三倍！这些可都是真金白银。

为了让《大笑江湖》更加宏伟壮观，秦砚后期亲自带着团去跋山涉水。尤其是最后两个月，基本上都是在餐风露宿中度过。

而且外景大多是打斗的场面，这个时候就梁永丰出手了。

还好之前有秦砚有提前让谢北杨他们进行体能训练，否则体能强度还真不一定跟得上。

武戏可比文戏更加消耗体能。武戏特别强调动作的连贯性，任何一个地方失误都必须重头再来。

偏偏秦砚又是一个对于画面美学要求特别高的人，有的时候演员们好不容易把设计好的动作全部表演完。结果秦砚一看镜头画面，发现画面不够优美，一声令下，只能重新拍摄。

而且众人还发现秦砚有一个特别大的爱好，那就是偏爱使用长镜头。文戏也就算了，武戏还用长镜头，那就是丧尽天良、人性泯灭了。

所谓长镜头，最简单理解就是连续不断的拍摄。它更容易将观众的情绪带入电影中，不会因为镜头转换出现切割感。

尤其是拍打戏的时候，如果角色一直在镜头中打斗，那种连贯性会让观众血脉喷张！

《奎迪》里主角在擂台上拳击搏斗，4分钟的长镜头，拳拳到肉。观众亲眼看见主角受伤、站起来，感同身受！还有吴精在《战狼》中那个经典的水下长镜头，让人惊呼不可思议的同时，又亢奋不已！

可是长镜头的打戏，同样是反人类的，因为一旦有任何一个环节出错，那就得重新从头打到尾。

武侠电影的武戏难度又要更上一层楼，因为衣服、头发、妆容更有可能出现不受控制的意外。

如果上天开个玩笑，风向扰动衣服或者头发，整个画面立刻宣告作废。

当秦砚提出最后一场打戏要拍摄长镜头的时候，整个剧组都愣住了。梁永丰当场就提出了反对意见，作为武术指导他太清楚秦砚的方案有多么困难了。

哪怕是他的师父袁七爷，之前帮李桉拍《卧虎藏龙》的时候，也只敢设计一个一分钟左右的长镜头，而秦砚居然要2分钟？他第一反应就是不可能。

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